孤雁扁舟寒江钓

Time to say goodbye。
所爱的人和所爱的事，终有一天将离我远去。
四年前的那个秋天，伴着飘落的黄叶，做起一个辩论的梦。梦里有一切的爱恨，一切的悲喜。最后看了一眼105漏出的灯光，把最后一缕朦胧留在曾经的喧嚣里。
该启程了，风会往哪一个方向吹，人就往哪一个方向飞。

Is there anybody,anyone,anything really caring about me?Just me.

杳渺银河一线牵
郎耕女织鹊桥仙
如今散入凡尘去
宦人执手叹青天

月下独酌开派对
风微微吹
蝉儿喊累

宇宙苍穹，一个人面对
心悄悄碎
目光疲惫

清澈的眼泪
斟满浑浊的酒杯
斑驳的日晷
披覆闪亮的灰

星辰坠
听大地惊雷
花开花落云卷云舒为了谁
日月醉
看青天后退
潮起潮落雁去雁来何时归

银河的水在飞
悲的颜色是黑
我已沉沉入睡
梦里没有你的美

子夏问曰：“‘巧笑倩兮，美目盼兮，素以为绚兮。’何谓也？”子曰：“绘事后素。”曰：“礼后乎？”子曰：“起予者商也！始可与言诗已矣。”
                                                                                                                                                            ——《论语 八佾第三》
经今晨8：45——9：00的考证这应该是我国历史上最早的相声，两位演员就不必介绍了，都是春秋时代的名角。子夏拿着一个明眼人一看就明白的问题去找老师，想贱贱他（这个女子浅浅盈笑，眼波流转，素面朝天未经脂粉竟然如此美艳）；而我们英明伟大的子不愧是子，一个字重一两，四个字拨掉了学生的千斤算盘，给出一个颇具哲学思辨的宏大叙事：孩子啊，要知道先有白色的纸，我们才能在纸上画花啊。其实他此刻理应比较心虚，因为傻子也能条件反射般的追问：老师您这不是把第三个“兮”又念了一遍么？还有前两个“兮”到底啥子意思啊？但万幸的是，这种三俗的情况被子夏这个有追求有学养的人消灭在萌芽状态了，暗渡陈仓一计不成，借花献佛一计跟上，好一路紧密的打狗棒法……关键是高度上得有水平！老师说的莫非是，礼仪的产生是要以仁义做基础的么？子激动了，这还是他在《论语》里第一次激动……人生苦短，知己难逢，你居然启发了我泉涌的文思啊，终于可以和知音一起徜徉在《诗》的海洋中，曰他个一泻千里一望无际了啊……谢谢，谢谢各位！

以上恶搞仅供参考，如有雷同实属巧合。孔子是离我们最近的祖先，虽然时空上和我们遥遥相望，却成为各个时代人们倾泻真实情感的首选对象，爱之入髓，恨之入骨。旁的原因不讨论，挑主要矛盾来看，他之所以成为至圣先师有两个方面，一是把我们有可能说出来的话早早地说了，结果弄得后人在不知情的状况下说出来，随即沉浸在无比的成就感中，最后被人告知是在向他致敬或者被人夸奖不错不错读过论语啊；一是把我们有可能不会选择的思维方式过早地设置成了定式，又一手为其炮制出固若金汤的理论碉堡，经后学不断发扬光大，到我们这儿已经无可动摇，就算心不甘情不愿也得唉声叹气地全盘接过来。关于《诗》的这段论述便是后者的最早注脚。这种独特的思维模式和审美取向原本只属于孔子和他的一干门生，但由于儒家文化在中国传统文化中的强势地位在历史上愈挫愈勇，统治者又精明地丛中吸纳了治国之道与教化之法，过剩养分的催生使得它在中国人的审美意识当中如树根般四面八方扩展开去，到如今我们丝毫不怀疑它早就不是一个个体而是个共同体，一种深埋在心中的情节与习惯，代代相传。 哈罗德布鲁姆切身体会到先辈们如影随形般“影响的焦虑”，这焦虑作为西方作家创作的摩擦力而存在，一方面阻碍着创作，一方面也润滑着创作。在中国，能对后来者形成如此巨大影响的人被称之为“开了先河”的人，一个闪亮着鲜明中国特色的叫法。河的源头被开掘出来，后人就只有顺流而下的份儿，除了自身否定之否定的力量，鲜有外界作用能改道或者截流。

必须承认子夏是深受孔子熏陶的合格弟子，否则他拿出来交给老师指点的就根本不能成其为一个问题。翻译成白话文念给小学生听，孩子们也会懂得这是说一个没化过妆的女子天生丽质。子夏既然拿来问，多半是已经超越了诗文的字面意思直接飞跃到微言大义的层面，这样的讨教才有意义。孔子随后的解答变得理所应当，可令人深思的谜题却在别处，准确地说在这段讨论展开之前。弟子们一定是在孔子平日里的耳提面命之下久而久之，才将这种审美趣味内化于心信手拈来的。那么孔子为什么要教导弟子这么做？须知看到了画中的美人和通过美人看到“仁”和“礼”的关系是并不矛盾的，师徒二人大可以先在想象世界中感叹一下这女子的绝色，再回到现实探讨儒家概念的关系。不知道为什么，孔子将第一步回避掉了，信徒们或许可以称之为超越掉了，但理性的思考其实并无理由凌驾于感性的体悟之上。而这一超越，就是几千年。

孔子到底为什么不愿正视女子那张笑靥如花的面庞？或许他真的是一个不苟言笑的老夫子，一个有着严格审美规范的文艺理论家，这样的美在他面前或许略显肤浅。车尔尼雪夫斯基说，美是生活，生活不一样美就不一样，民间艺术对这种外在容貌的美就从未绕到走开，而是迎面而上热情讴歌。从《陌上桑》的“青丝为笼系，桂枝为笼钩。头上倭堕髻，耳中明月珠。缃绮为下裙，紫绮为上襦”到《孔雀东南飞》的“著我绣夹裙，事事四五通。足下蹑丝履，头上玳瑁光。腰若流纨素，耳著明月珰。指如削葱根，口如含朱丹。纤纤作细步，精妙世无双”，对美的痴迷早已跳脱出脸部的拘束，扩展到浑身上下的穿戴，整体上绰约的身姿，传达出人们对女性美的热切欢迎和由衷欣赏。孔子感叹过，“未见好德如好色者”；而罗敷美貌所引发的轰动效应，便是“行者见罗敷，下担捋髭须。少年见罗敷，脱帽着帩头。耕者忘其犁，锄者忘其锄”。这是不是要从另一个侧面证明孔子确实很伟大？

审美活动有其内在的递进性和层级性这毋庸否认，因为人的认识过程原本便是由外而内，由眼入心，类似佛家三重境界中的前两重“看山是山，看水是水”与“看山不是山，看水不是水”。问题是人为地打破两者等量齐观的平衡，刻意抬高一者的同时一心贬抑另一者，由于对异性美的排斥导致对情欲的仇视，造就出一大批虚伪卫道士的同时让中国的文化人长期陷入略显畸形的审美缺失。他们赞美天，赞美地，赞美皇权，赞美祖宗，却唯独不敢赞美身边人的最为原始的阳刚之气抑或阴柔之美。实在有手痒的，也只好用高超的技巧套上一个怨刺的幌子，让对女人的妙笔沦为某种影射或象征。担当着士族社会主要角色的男性，作为审美对象的存在比女性其实付出了更大的牺牲，中国的读书人士大夫们在“修身齐家治国平天下”的信条下从一而终，男性的魅力主要体现在外在的功名与内在的见识，却从未作为一个性别结结实实地生存于审美世界，礼义廉耻的衣服永远把男子汉们包裹得严严实实，直到元明清三代俗文学长足发展，才在《水浒传》中出现了武松这样一个搁在今天勉强可以被称作是“性感”的英雄（三国里的赵云自身条件不逊于武松，可他还是忠心的化身）。简而言之，孔子对本能审美活动的拒绝造就了中国式审美情节的断裂和缺陷，当然我们也不否认这是在另一个角度上成就了教科书上所言的中国古典美学的含蓄性。

他山之石，可以攻玉。西方的美并不比我们更迷人，他们的审美方式也并不见得更特别，但他们比我们完整。古希腊在奥林匹斯山诸神的统治下尽情享受着现世生活之美和自然形体之美，对健美身躯的重视孕育了集拼搏与欣赏于一身的奥林匹克运动，对发达肢体的崇拜凝结在了一尊尊不朽的希腊雕塑之中。精神深深陶醉在自己的故园和寓所——肉体之内，焕发出一种融典雅于粗犷之中的力量之美。不错，我们的唐诗宋词可以唱响全球，但我们的雕塑艺术却不得不在维纳斯和掷铁饼者前相形见拙，那是因为我们过早地把美埋在了幽暗的内心深处，而希腊人却将它绽放在了激情的汗水之中。尽管西方古典主义也终将在基督教低沉阴郁的呜咽声中落幕，但那个纯真的审美世界总能让人心驰神往，光是文艺复兴对它的局部再现就已经再次惊叹了世界。孔子泉下有知，不知道他会不会因为这样遗憾的对比而发出一声叹息。

审美的缺失绝不仅仅只是某种形式的空白，它更深层次地左右着当代人的精神生活。虽然已经过去漫长的几千年，但西方人至少坦诚地面对过自己赤裸的身体并用审美的眼光细细打量过，所以当上世纪的性解放浪潮席卷西方世界，年轻人们并无羞耻之心，却也毫不做作，因为他们从来就未曾把天赋的礼物藏着掖着，所以由美到真的过渡并不是那么难。而在男女之间长久以来横亘着礼教大防的中国，长久压抑而滋生的罪恶感与好奇心随着后现代对仁义礼智信的瓦解而爆发，人们还没有经历审美的心理准备就直奔主题，脆弱的心灵极易在暴露的下半身前崩塌。孔子主张的“乐而不淫，哀而不伤”失去了礼的节制，便轻易滑向了“乐而必淫，哀而必伤”的极端。所以我们接受人体艺术需要那么长时间，而如今恶语中伤还在暗处进行；所以黄色低俗的荤段子充斥了我们的视听，连自己都觉得应该就是这么回事儿。有谁想把它高雅化艺术化，立即能招致大片疯狗般的噬咬，痛斥你在哪装什么假正经。怪不得谁，因为本来童年就该上的课，到了成年才开始补。也许童心能欣赏的高雅，亦即成人眼里的低俗？几千年的品位，一时又怎么学得会？谁都听不到，孔子千年后的忏悔。